Охра продолжает исследовать и наносить на свою карту островки творчества Екатеринбурга. В этот раз мы встретились с Машей Ганеевой в ее творческой мастерской "Гвоздь". Разговор получился ризоматичным и пушистым. В идеальном мире нашей редакции хотелось бы каждому отростку этого диалога развить и написать книгу. Но идеальный мир надо приближать шаг за шагом — и сегодня для вас мы подсветим важную тему: обучение ремеслу другого.

Что важно в обучении 

Путь Маши начался с желания построить пространство мечты, в котором каждый мог бы заниматься реализацией своих художественных проектов-мыслишек. Столкнувшись с различными частями своего Я: творческой, тяготеющей к психологии и организаторской, Маша пришла к форме обучения, в которой большой акцент делается на том, что стоит за желанием человека научиться рисовать?

 

У меня была мечта создать пространство, сообщество,  где каждый мог бы обучаться, раскрывать себя, создавать работы в своем стиле — что-то наподобие арт-резиденций. Но для этого всего нужно много денег, поэтому идем постепенно. Мастерская, где мы находимся — промежуточный этап. В какой-то момент мне стало сложно тянуть все одной, я кинула клич, и сейчас вместе со мной работают еще три человека.

После расширения команды, когда у меня стало больше времени, я начала больше углубляться в психологию творчества и психологию вообще. Потому что есть большой пласт людей, которые приходят с желанием рисовать, но не могут понять, что конкретно хочется. И такие случаи интересно исследовать, разбираться в первопричинах импульса.

Поэтому сейчас, прежде чем начать работу, мне важно ответить для себя на вопросы: 

  • Как человек себя тут чувствует? 
  • Чего он хочет достичь? 
  • Если нужен академизм, то сначала разбираюсь, точно ли это желание его?

И, конечно, хочется, чтобы человек расслабился.

Часто бывает, когда люди (чаще школьники) приходят зажатые в принципе (красный аттестат, золотая медаль). В таком состоянии сложно спокойно рисовать, даже если это строгие академические работы. 

Взрослые бывает часто слишком много думают, сомневаются, переживают, ошибки воспринимают слишком близко, обрушивая на себя весь пресс поколений, все слова, которыми критиковали. Потом занимаются обвинениями самих себя. 

У нас ведь обществе очень много стигмы. Правил о том, как надо рисовать. Есть фатализм: или гений, или бездарность, приводят в пример тех, кто с детства хорошо рисовал. Хотя есть и другие варианты развития художников, просто их тяжелее вспомнить, удобнее привести как аргумент исключительные случаи, и на их фоне обесценить себя.

Люди в возрасте еще очень любят обращаться к каким-то регалиям и оценкам — "а ты состоишь в союзе художников?", "а сколько картинами зарабатываешь?". Считаю, что это тоже не нужное психологическое давление.

Для Маши важно не обучить человека сухим знаниям и практикам, а сделать так, чтобы человек осознанно шел, находил, ошибался, с полным пониманием, зачем он это делает. 

Академическое рисование это тоже хорошо. Просто, когда оно не навязывается, а действительно является искренним желанием. В этой дисциплине можно прикоснуться к практикам, которые вырабатывались столетиями, разными поколениями. В этом тоже есть свой кайф. Этому тоже учим.

Одновременно с этим здорово, когда человек приходит со своими оригинальными идеями: кому-то сон приснился, кто-то достает образы из головы и тут переносит на холст.

Я бы хотела, чтобы образование было таким: позволяющим входить сюда с разным опытом. Творческая среда чаще всего конкурентна, с большим количеством постоянных сравнений одного художника с другим. И хочется, чтобы в моей мастерской эта тема присутствовала меньше. 

Также мы коснулись темы развития стиля художника. В высших художественных заведениях упор больше делается на овладение общим ремеслом — развития персонального почерка художника меньше. В подходе Маши это принцип меняется. Благодаря разговорам и большей чуткости стиль выявить проще, легче дать ему вырасти в громкий голос. А ведь в эпоху ИИ ценно уметь транслировать именной свой опыт, свои придумки и зигзаги.

Это очень важно. Когда ты понимаешь, какие темы тебе интересны, фишки — проще. Это начинает тебя мотивировать. Ты не упираешься в смысловой тупик. Хороший, долгоиграющий художник в постоянном поиске, находится в вечной переработке идей. 

Если сразу задать нужные вопросы, дать возможность расслабиться - можно быстрее выявить стиль и тематические предпочтения 

Кажется, что классическое образование начинает видоизменяться, в разных сферах. Появляются программы с гибридными предметами на стыке сфер: например "Art and Science" в ИТМО, "Цифровая гуманитаристика" в УрФУ. Искусство перестает быть вещью в себе — интегрируется и приближается больше к человеку. 

Нам кажется, что Машина мастерская - кирпичик в построении этого здания. Где искусство встречается с психологией, где атмосфера принятия способствует тому, что стиль художника не будет задавлен и ему не придется тратить потом деньги на психологов )

"Охра" будет продолжать исследовать тему преподавания. А вас мы приглашаем к Маше в гости.

Может у вас тоже внутри сейчас пробился тот самый тихий голосок?