Охра открывает серию статей, в которых мы будем исследовать местечки распространения картин Екатеринбурга, говорить об опыте продаж, как со стороны художников, так и со стороны тех, кто занимается организацией, менеджментом, продажами. 

Картинные галереи в торговых центрах? Вопрос, который мог бы вызвать недоумение лет 20 назад. Потому что еще не было торговых центров. А 10 лет назад? Торговые центры были, но как места для покупок чего-то утилитарного, для развлечений. Сейчас в некоторых ТЦ новой волны можно встретить фитнес-залы, коворкинги и, что привлекло нашу редакцию: картинные галереи. Мы выбрались в ТЦ "Veer Mall" (далее ласково "Веер"), чтобы рассказать про внутренние миры галереи "Incenter". Поговорили с Любовью Генадьевной Косныревой — администратором галереи. Любовь занимается сопровождением выставок, продажами картин. И провели небольшой разговор с одной из художниц.

Надо сказать, что не каждому ТЦ пойдет носить галерею. Ритм для просмотра, рецепции картин нужен особый: медленный, желательно подготовленный за несколько дней, иначе  сознание не успевает переключиться на восприятие новых смыслов. "Веер" в этом плане обладает преимуществом, поскольку он новый, на краю города:  было время и место, чтобы не экономить на пространстве. Галерея "Incenter" располагается на верхнем уровне, в уголочке, неподалеку от кинотеатров, от кофеен. 

Внутри нас ждет пространство с двумя радами стендов, по три стенда в каждом. Получается, 6 штук. На обеих сторонах каждого стенда можно разместить картины. В итоге имеем 12 площадок примерно 3x3 метра, на каждой из которых располагается экспозиция одного из художников. И в дополнение на стенах по периметру тоже развешаны картины на цепочке в рамках выставки. Мы еще вернемся к обстановке. А пока что небольшой отрывок из разговора с Любовью об опыте работы здесь: 

Я работаю здесь почти с момента основания галереи, то есть почти 4 года. У нас тут располагаются картины, ручные изделия, игрушки, эпоксидка, изделия из бетона.

Экспозиции меняются каждые 1.5 месяца. Я пришла сюда с опытом продаж в книжном магазине: не искусствовед, не художник.  Вначале было сложно, я мало разбиралась в тонкостях, техниках живописи, сейчас уже получше. Знаю, где написано акрилом, где маслом. Мне здесь очень нравится. Люблю красоту, люблю художников. А они меня.

Наш разговор вышел на тему продаж, так как мне стало интересно, как происходят покупки. Для большинства покупать картины — это в новинку, потому что где-то в глубине сидит чувство, что картины —  это музейные экспонаты. 

Я помню свою первую продажу. Мужчина купил три интерьерные картины, нарисованные мастихином, в свой коттедж. Вообще, я сразу вижу человека, у которого есть внутреннее желание что-то приобрести. Тогда начинаю задавать наводящие вопросы, узнавать. 

Была история, когда я продала картину человеку, который вообще не был к этому готов, но ему понравилось. Это было летом, когда людей в ТЦ мало. Мужчина просто проходил мимо, я пригласила его посмотреть. Он отнекивался, говорил, что профан, что ничего в этом не понимает. Но я сказала, что надо просто попробовать, дойти до картины, которая понравится. Он дошел до работы Наташи Стяжкиной: горная цепь, где люди поднимались вверх. И сказал: "Ну все, приехал, нравится". Потом отказывался покупать, говорил, что его не поймет его подруга. "Хорошая подруга поймет" — ответила я. 

После этого рассказала ему, что картину надо вешать так, чтобы она сама выбрала себе место, примагнитилась. И получилась забавная ситуация. Он рассказывает: 

"Друзья сидят пиво пьют, надо мной смеются. А я как дурак хожу и ищу, куда повесить картину. И потом она сама как бы захотела встать прям на место телевизора. В результате пришлось делать перестановку".

Потом он еще парочку картин купил. Бывает еще, что дети приходят, потом своих родителей приводят. Вообще, если картина нравится, ее можно легко описать, продать. 


Я попросил Любовь описать процесс продажи на примере какой-нибудь картины, но в этот момент в галерею зашли посетители.

Скромные художники

Наш разговор прервали родственницы одной из художниц: Шаповаловой Татьяны. Ее случай интересен тем, что картины она пишет у себя дома и не особо хочет их кому-то показывать. Видимо, из-за излишней скромности. Но родственники настояли и разместили ее работы на одном из стендов в текущей выставке. 

Мир ее картин необычен и целен. Отличается от других большей проработанностью, духом средневековья с легким намеком фантазии. У меня лично стали всплывать образы картин Брейгеля в качестве первых ассоциаций. Создается ощущение, что это художник-профессионал с многолетним опытом. Было бы грустно, если бы ее работы так и остались без публики. 

Некоторые картины уже продали. Мы приведем несколько фотографий в галерее под этим текстом, чтобы вы могли получить представление. 

Открытые художники

Помимо художников-затворников есть и те, которым нравится быть на виду, общаться с покупателями, участвовать в нескольких выставках подряд, наслаждаться процессом. Во время интервью мы встретили художницу Ольгу Мельниченко. 

История Оли интересна тем, что к живописи она пришла через кризис в семье. Рисование и творчество были инструментом для успокоения. Ольга пробовала разные материалы, в результате остановилась на масле. Сейчас у ее работ прослеживается четкий стиль. Это успокаивающие пейзажи: моря, поля, в пастельных тонах. Ольга рассказала нам, что участвует в выставке уже 17 раз, если считать все филиалы галереи. Она нашла своего покупателя, картины стабильно приобретают. 

Мы обсудили и процесс создания картин. Ольга пишет картины интуитивно, без заранее продуманного сюжета. При таком подходе сложно писать картины на заказ, но для Ольги важнее эта естественность и спонтанность. 

Нам кажется важным, что подобные небольшие форматы галерей предоставляют художникам с разным бэкграундом возможность прикоснуться своими картинами к живым людям. Ты можешь быть художником-затворником, как Татьяна, с багажом работ или экспериментатором, как Оля. Да, мы живем в цифровую эпоху и большинство контента сейчас мы потребляем в телефоне. Но зачастую картины ручной работы просто теряются в лентах других фотографий. И становится очень сложным почувствовать "свое". Стенд и работы Оли вы можете посмотреть в конце статьи. 

Выводы

Возвращаясь к началу статьи. Сочетание "Торговый центр - галерея". Парадоксально, но оно может работать. Даже в месте для быстрых покупок, высокого темпа у людей получается находить место и для восприятия искусства. Может быть это даже освобождает? Ведь музей или серьезная галерея обычно требуют от нас чего-то, а здесь все свои. Приводит ли это к тому, что искусство теряет свою внутреннюю ценность, достоинство? Мне кажется, что нет. Картины висят на стендах, люди смотрят. Обвинения в обесценивании я бы скорее относил к социальным сетям и алгоритмам. 

Информационный блок

Галерея "Incenter" имеет три филиала: Нескучная 3, Малышева 5, Космонавтов 108д ("Veer Mall"). Вы можете прийти туда в качестве посетителя или принять участие в следующей выставке. В Веере следующий поток стартует 12 марта. 

Информация по стоимости размещения своих картин в галерее в "Веере":
- Аренда стенда на время выставки (1.5 месяца) — 14 000 р. 
- Аренда двух цепочек (периметр галереи) — 10 000 р. 

Художник сам выставляет свою цену. Галерея берет комиссию с продаж. 
Сейчас можно встретить картины от 3 тысяч рублей и выше. 

Приходите! 

Группа вк галереи "Incenter"
Сайт галереи "Incenter"