Охра продолжает исследовать различные виды творчества, с которыми вы можете встретиться в Екатеринбурге. Мы встретились с Натальей Подшиваловой в галерее "Incenter" в "Veer Mall" возле стенда ее картин. Наталья рассказала нам про то, как пришла к созданию интерьерных картин и в частности работ, исполненных в рельефной технике.

Название интерьерной живописи как бы говорит само за себя. Но нам кажется излишним выделять эти картины в отдельный класс, однозначно навешивать ярлык. Ведь картина из класса интерьерной живописи может обладать и самостоятельной эстетической ценностью. Тогда это просто обычная картина в другой технике?

Просто будем считать, что среди обычных картин есть те, которые стремятся больше вписываться в контекст пространства. И они могут обладать некоторыми особенностями:

  • есть рельеф
  • чаще всего с абстрактными элементами
  • используются различные материалы: cмола, поталь, зеркало, рельефная паста

Охре по традиции всегда интересно, как люди приходят к своему ремеслу. Поэтому мы начали разговор именно с этого.

Я рисовала со школы. Потом поступила в училище. Направление "Художественная резьба по кости и рогу". С тех пор у меня лучший друг — это бор-машинка, резцы разные, фрезы. После училища поступила в РГППУ: "Учитель декоративно-прикладного искусства", диплом был как раз связан с резьбой по кости. Получается, вся моя жизнь связана с творчеством. И роспись по ткани изучала, и валяние, гравировку. Из серебра резала рельефы. И даже был опыт работы подрезчиком при изготовлении клинков.

К картинам я пришла год назад. Познакомилась со школой Дарьи Петрик. Здесь на выставке тоже её ученицы выставляются. А я первый год. Мне нравится смола, зеркальная техника, просто фактура. Нравится работать с разными материалами в принципе. 

— Что самое интересное в выполнении таких картин? Можете описать этапы работы? В этот момент мы обсждали картину "Хранитель горных вершин" со снежным барсом. Наталья как раз стоит у неё на первом фото к этой статье. 

Сначала рельеф, паста, несколько слоев. В нее внедряются зеркала сразу. Потом идет живописный слой. И затем декорирование поталью. Паста как раз придает фактуру. Можно создавать шероховатости, трещинки — что хочется рассматривать. Мне это нравится.

Из материалов здесь: зеркала, горный хрусталь, топаз, зеркальная крошка, стеклянная крошка, поталь разная. "

Мне стало интересно, почему Наталье интересна именно живопись в рельефной технике, а не в обычной.

Мне нравится чувствовать материал. Как он себя ведет. Как его можно обработать: кистью, мастихином, всухую, с водичкой. Идей очень много.

Просто живописью я не занималась, потому что с ней у меня было похуже, даже в институте. А здесь декоративное творчество. И тут меня выручает хорошее умение работать с фактурой.

— А как обстоят дела с продажами картин в галерее? Помните первую проданную картину?

Продажи есть, но не так часто, как хотелось бы. Самая большая печаль и боль в том, что ты не знаешь куда ушла картина, когда продаешь через галерею. Хочется увидеть свой продукт, как он вписался в интерьер. Ведь люди выбирали. Интересно, как они живут, чем они живут, почему выбрали именно эту картину? Хочется лучше понимать покупателей.

А первая картина — была декоративная картина с ёжиком. Даже муж расплакался, когда картину продали.

Наталья потом показала эту картину. Ёжик и вправду получился милым. 🙂 Надеемся, что он в хороших руках.

Я попросил Наталью представить интерьер, в которой могла вписаться все та же картина со снежным барсом. 

Поскольку она горизонтальная, то это зона над диваном, над местом отдыха. В интерьере должны быть похожие оттенки. Поталь должна совпадать с фурнитурой, чтобы она не была лишней. Поэтому лучше на заказ делать. Например, если у людей в интерьере есть серебро, то поталь тоже пойдет холодных оттенков.

Сейчас даже есть инструменты, которые позволяют под интерьер заранее создать визуализацию. Могу такую услугу предложить заказчикам. Есть спор о том, что надо картины стараться делать в нейтральных тонах, чтобы подходило ко всем интерьерам. Но мне кажется, что людям цвета не хватает. 

— Картины с большим количеством декора притягивают к себе много внимания, привлекают взгляд. И помещение тоже, наверное, нужно просторное? Условная однушка не подойдет?
— Да, особенно если это хрущевка, то не впишется.
— А образы на картинах? Вы сами их придумываете?
— Идеи часто генерирует искусственный интеллект. То есть ты задаешь промпт, меняешь его, пока не получишь нужный результат. И потом уже с этим изображением работаешь. Сегодня так часто работают декораторы.
— То есть для вас ИИ скорее помощник, чем конкурент?
— Да. Потому что он не может взять пасту и выложить. Или нарезать зеркала.
— Получается, в этом плане у интерьерной живописи есть преимущество?
— Да. Например, вот картина рядом. Издалека можно подумать, что это постер. А с рельефной живописью пока что сомнений быть не может.
— А есть ли у вас на примете новые материалы, с которыми хотелось бы поработать?
— Да, но это не для интервью. А то вдруг все узнают мои тайны ) Хочется найти свою изюминку.

Познакомиться ближе с Натальей и ее работами вы можете в телеграм канале: @P_NatalyArt